Ahora sí, escribiendo sentado desde mi habitación ya puedo decir tranquilamente que ha acabado el Sónar. Han sido tres días, de jueves a sábado, viviendo el festival de música avanzada de Barcelona, y puedo decir que ha sido el mejor de todos con diferencia por varios motivos: el primero es que en cada momento he estado rodeado de amigos; segundo porque ha sido el Sónar más freak que he vivido en la vida; y tercero que no he tenido que pasar ningún día de resaca :)

La noche empezó el día 17 de junio, con la aventura de ir a ver a Ryoji Ikeda dentro del Grec de Barcelona. Nunca había visto nada a Ryoji Ikeda: el espectáculo que realizó ya se había hecho que recuerde en la ciudades como París o Tokyo y los videos de la web del Sónar me habían creado un hype que tenia que acabar. Antes del directo expusieron dentro del teatro la obra de arte de Ikeda que consistia en unos focos de luz enormes que apuntaban hacia el cielo, creando una columna de luz hasta el techo de la ciudad de Barcelona. Las luces se apagan y encendian aleatoriamente, y podías tocarlas, aunque no era my recomendable ya que con esa potencia desprendían mucho calor (no, no puse la mano xD). En cuanto a live se titulaba “spectra” y mostraba la respuesta visual de las ondas de sonido al contraerse y expandirse. La contundencia de los bajos y las frecuencias había veces que no te dejaban ni hablar. Era como si tuvieses una bola gigante de ruido delante que te aplastaba.



Al día siguiente tocaba lo serio: 18 de junio, Sónar de día. Empezamos en el Sónar Dôme con la sesión de Tufan Demir: Deep House y Disco con mucha clase, ideal para calentar las primeras horas de mi Sónar particular. Posteriormente fuimos a Sónar Village y mientras esperábamos al resto de la tropa disfrutamos del set experimental de Sintetic-Collage viajando de sonidos ambientales a un final Dubstep.


Tufan Demir

Todos juntos, nos fuimos cual excursión de colegio a ver los robots de Sónar Mática: de los que habian destacar un robot facial que respondía a los estímulos sonoros y visuales que recibía, hablando y gesticulando, y una silla que se desmontaba y montaba sola. Sí, tontería, pero la gente estaba que lo flipaba. A mí el que más me gustó fue la fricada de una mandíbula que hacía ruidos según le parecía… acojonante.

De vuelta al Sónar Dôme estaba Dizz1: el australiando repartió bajos gordos y ritmos rotos a doquier para no dejar a nadie frio. El rato que lo estuvimos viendo se pasó volando y disfrutamos de lo lindo. Después tocó desplazarnos a Sónar Complex donde actuaría el catalán bRUNA. Personalmente no me llamó la atención. Sí que es cierto que las melodías que presentaba eran espaciales que combinadas con los ritmos rotos, ganaban en contundencia y agresividad, siendo una dulce-violencia-musical. Pero el uso del sintetizador personalmente me acabó desanimando ya que era la pieza principal en todas sus obras, además de ser piezas cortas sin enlazar, cosa que me chocó un poco comparando con otros artistas que ya habíamos visto.


Dizz1

La tarde siguió con King Midas Sound en el Sónar Hall presenciando el Dubstep más cerdo que jamás habia escuchado. Al principio fue muy pesado: ritmos lentos y bajos ultrainflados con la voz de la cantante, que ayudaba a introducir algo de luz entre tanta oscuridad sonora. Posteriormente el directo fue a más haciéndose los reyes del Sónar Hall haciendo sonar bajos gordos y distorsiones sin parar. Impresionantes.


DJ Wooky

Del día 19 destacar el inicio con Wooky en Sónar Village: pasó del Ambient al Dubtechno, acabando con Dubstep ultracerdo me dejó con la mente en otro planeta y los pies en la Tierra. Impresionante. Un viaje sin igual. Aunque los que se llevaron la nota sin duda del 19 fueron Moodyman y Kid Koala con su grupo The Slew.


Moodyman

El primero fue llegar y desplazar a todo el público al Sónar Dôme. No cabia ni un alma. La intención que se pudo ver de Moodyman era hacer un repaso de la música Disco y Boogie hasta el House de los inicios de Chicago, explicando en parones con su voz ronca, el porqué y qué sucedió con cada EP que hacía sonar. Lástima que el inglés del que escribe no llegara a entender todo lo que decía porque la gente lo disfrutaba. Aunque para disfrute su inicio: cogió un vinilo y en forma hirónica dijo que “esto que véis es un CD grande”, además del grito “tengo aquí mi energía”, haciendo referencia a la caja de bebidas que le había traido una chica del backstage, imagino que su mánager. Dentro de tanta vanguardia, mundo abstracto y a veces, dando la sensación de modernismo sin sentido, Moodyman dió ese toque petardo que le hacia falta al Sónar.


The Slew feat. Kid Koala

Y ahora toca el turno a The Slew feat. Kid Koala. En el escenaria habían nada más y nada menos que seis giradiscos (cuatro de ellos Technicos y dos de ellos Vestax, del modelo que usa Qbert); a eso hay que sumarle una bateria, bajo y teclado. Básicamente la actuación consistía en unir mediante los giradiscos samples, acapellas y riffs de guitarras combinados con los tres instrumentos a la vez. Realmente una ida de olla al más puro estilo DJ Shadow. Fue una hora de locura de rock y blues sincronizada a base de agujas y surcos. Nunca había visto a Kid Koala antes en directo y me dio motivos de sobra para perseguirlo si vuelve a la península. Aunque no todo fue bonito. Al cerrar digamos que al hombre se le fue la actuación un poco de las manos subiéndose encima de la mesa de mezclas, aplastanto el brazo del Technics con su correspondiente aguja contra el plástico, Vestax por el suelo intentando que aún sonara… y a la mesa porque no se atrevió a desconectarla porque el destrozo sonoro hubiera sido considerable. Nos quedamos todos con la cara desencajada entre risas y sufrimiento personal al ver tratar un Technics de esa forma. Cuando llegué a casa y vi mis queridos Technics no sabia que decirles. Una locura. Para muestra, os dejo el video que he subido a Vimeo del final de la actuación:

Conclusión: ha sido el año de los ritmos rotos. Todo, excepto cuatro actuaciones, estaban haciendo homenaje al Dubstep y fuera de ellas, al Blues, Hip Hop, Disco o el House de Chicago o Techno de los inicios de Detroit. No sé hasta que punto influirá en la música de Barcelona. Espero que mucho.

That’s all folks!

Hasta el año que viene.

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